Mouaadh Bennaceur est un artiste algérien polyvalent, passionné par le stand-up, le théâtre et la chronique. Après avoir découvert le stand-up à l’université, il a poursuivi des études en théâtre, obtenant un master en mise en scène. Son humour incisif et authentique lui permet de créer une connexion forte avec son public tout en abordant des sujets profonds. Impliqué dans des projets collectifs, notamment avec La Troupe Algérie, il croit fermement que l’humour peut influencer les mentalités et résoudre des problématiques sociales. Mouaadh ambitionne également de se développer à l’international, avec des projets comme son spectacle « Sans Limite »
Entretien réalisé par Cheklat Meriem
Qu’est-ce qui vous a inspiré à choisir le stand-up et la chronique comme domaines artistiques ?
J’ai découvert le stand-up pendant que je vivais dans une résidence universitaire. À l’époque, je souhaitais changer de résidence, mais la directrice m’a informé que c’était impossible, car celle-ci était réservée aux architectes et aux médecins. Pour tenter de la convaincre, j’ai proposé d’organiser des spectacles gratuits pour les étudiants. Elle a accepté, et ainsi, en 2015, j’ai commencé à organiser des shows tous les trois mois. Cette expérience a été marquante, le stand-up m’a offert une satisfaction unique et m’a permis de me connecter avec les gens de manière authentique.Par la suite, j’ai décidé de poursuivre des études en théâtre et j’ai obtenu un master en mise en scène. Bien que j’apprécie tous les aspects de ce domaine, le stand-up est resté ma véritable passion. C’est un art qui me permet d’être moi-même, d’exprimer mes idées librement et de façon créative.Concernant être chroniqueur, c’est un travail différent, mais qui m’aide à gagner en visibilité et à m’impliquer davantage dans l’actualité. Cela me permet de toucher un public plus large et de partager mes opinions de manière plus régulière.
Votre formation en théâtre joue-t-elle un rôle dans votre façon de préparer et de présenter vos spectacles ?
Ma formation en théâtre a clairement influencé ma façon de préparer et de présenter mes spectacles. J’ai eu l’occasion de créer des associations, de donner des cours et de travailler avec de jeunes et des grands artistes. Collaborer avec des groupes m’a permis de grandir et d’enrichir ma pratique artistique. Cependant, aujourd’hui, je préfère me concentrer sur la télévision, le cinéma, et surtout le stand-up, qui demeure ma priorité.J’ai aussi interprété des rôles au théâtre, et l’un des plus marquants a été dans « El Habib el Majnoun ». Ce rôle m’a profondément marqué, car il a modifié ma manière de me comporter sur scène. J’ai découvert une autre facette de ma personnalité en tant qu’acteur. Une fois le spectacle terminé, je redeviens simplement moi-même, mais l’expérience théâtrale m’a appris à mieux comprendre le jeu de scène et à transmettre des émotions avec plus de profondeur.
Comment décririez-vous votre style d’humour ?
Mon humour est plutôt incisif et direct. J’aime transmettre des messages profonds et réfléchis à travers mes blagues. Je puise souvent dans mes propres expériences, ce qui donne un côté surprenant et parfois inattendu à mes spectacles. Mon but principal est de créer une véritable connexion avec le public, en étant authentique et en partageant des moments de vérité.
En tant que membre de La Troupe Algérie, qu’apporte le travail collectif à votre développement artistique ?
Pour moi, la troupe représente une véritable famille. Nous formons une équipe unie où chaque membre apporte ses idées et sa vision. Cette dynamique collaborative est essentielle à la qualité de nos spectacles. Travailler ensemble nous permet de nous enrichir mutuellement, de repousser nos limites créatives et de créer des œuvres plus fortes et plus cohérentes. Le travail collectif m’aide à évoluer en tant qu’artiste, en me confrontant à d’autres perspectives et en renforçant ma propre pratique.
Pensez-vous que l’humour peut contribuer à changer certaines mentalités ou résoudre des problématiques sociales ?
Oui, je pense que l’humour peut vraiment jouer un rôle dans le changement des mentalités et la résolution de problématiques sociales. Il est important d’installer l’esprit d’humour dans notre société, car cela crée une énergie positive. Quand on parvient à faire rire les gens et à les faire sourire, cela a un effet bienfaisant sur leur humeur et leur perception. L’humour permet de briser des barrières, de sensibiliser à certaines causes de manière légère, tout en suscitant la réflexion. Voir les gens sortir avec le sourire, après un spectacle, est pour moi une véritable source de satisfaction.
Y a-t-il une performance ou un moment dans votre carrière qui reste inoubliable pour vous ?
Pourquoi ?
Un moment inoubliable pour moi remonte à une fois où j’étais chez moi, en train de dormir. En me réveillant, j’ai vu une annonce de Nawell Madani, qui disait qu’elle allait se rendre à Oran. C’était une personne qui m’inspirait énormément. Mes parents ont été compréhensifs et m’ont permis de partir avec mes amis pour assister à la projection de son film.Peu après, un ami m’a appelé pour me proposer de participer à un open mic avec Nawell. Là-bas, elle m’a accepté dans son groupe pour vivre une nouvelle aventure dans le stand-up. J’étais absolument ravi. En rencontrant Nawell, moi qui étais déjà un grand fan, j’ai eu l’impression de toucher un rêve du bout des doigts.Le jour de la performance, j’étais un peu stressé, mais tout s’est parfaitement bien passé. Le public était réceptif, et cette expérience a été incroyable, tant sur le plan professionnel qu’humain.
Quels sont vos objectifs pour les prochaines années en tant qu’artiste ? Avez-vous des projets internationaux ou de nouveaux formats à explorer ?
Mon objectif principal est de développer des spectacles originaux, toujours porteurs d’un message profond. Je veux continuer à faire évoluer ma carrière, tout en restant fidèle à mes valeurs et en gagnant la confiance de mon public. Mon but est de devenir un artiste reconnu pour son authenticité et son respect envers son audience.Je souhaite également tracer mon propre chemin dans ce domaine et je commence à y parvenir progressivement. Un de mes projets à venir est la création de mon spectacle intitulé Sans Limite. Je pense aussi qu’il est important d’explorer de nouvelles opportunités à l’international, de sortir de mon pays pour évoluer davantage. Cela me permettrait de m’installer dans un environnement où je pourrai davantage m’épanouir et me développer en tant qu’artiste.
Quel message souhaitez-vous transmettre à travers votre art et vos performances ?
Quand je monte sur scène, j’essaye de transmettre un message captivant, interactif et amusant. À travers mon humour, je cherche à véhiculer l’idée que « l’art pour l’art et l’art pour la vie ». Pour moi, l’art doit aller au-delà de la simple esthétique, il doit être un outil qui enrichit et influence la vie des gens, les aide à réfléchir, à sourire, et à se connecter. Mon travail est centré sur l’art qui sert la vie, qui apporte quelque chose de positif et d’authentique à ceux qui le vivent.
Comment aimeriez-vous être perçu par le public, aujourd’hui et dans l’avenir ?
Aujourd’hui et dans l’avenir, j’aimerais être perçu comme un artiste qui transmet une image positive. Je cherche à inspirer et à apporter de la joie tout en restant respectueux envers mon public , de m’exprimer de manière authentique, sans compromis, et de créer une connexion sincère avec ceux qui me suivent. Je veux que les gens me perçoivent comme quelqu’un de vrai, qui utilise son art pour véhiculer des messages positifs et humains.
Avec une large audience sur les réseaux sociaux, comment utilisez-vous ces plateformes pour transmettre votre message artistique ?
Même si je n’ai pas encore une très grande audience, je m’efforce d’utiliser les réseaux sociaux de manière stratégique. Je publie des annonces captivantes, partage des nouveautés et des moments importants de mon parcours artistique, tout en établissant un lien authentique et fidèle avec mes abonnés. Ces plateformes sont un excellent moyen pour moi de créer une véritable connexion avec mon public, de diffuser mon message artistique et de faire connaître mon travail de manière plus interactive et directe.
